Tre artisti italiani e le loro opere: il  gemellaggio “Cultural Connection”.

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NORMAN, OKLAHOMA Per Enrique Moya Gonzalez, vi è una forte connessione tra farfalle e una bomba, i libri bruciati e la nascita di un bambino: sono tutti catalizzatori o emblemi di un processo necessario, rinvigorente e spesso doloroso che fa parte dell’esistenza umana, non importa dove vivi.

“Due anni fa, è nata mia figlia. SI chiama Ada. Sono cambiato con lei. Così, ho smesso di fare arte perché avevo bisogno di soldi e ho cominciato a pensare al concetto rinascita. Penso che tutte le persone abbiano bisogno di un qualche tipo di rinascita, perché se non si cambia la propria vita, non ci si completa” dice Enrique, seduto tra una collezione di farfalle. “Il cambiamento è un processo forte e, a volte, affatto piacevole. E ‘complicato perché quando si cambia la propria vita, è necessario riconsiderare se stessi e tutte le cose che sappiamo su di noi.

Il concetto personale e al contempo universale di rinascita è al centro dell’installazione dell’artista italo-spagnolo in mostra dal 30 novembre presso la Mainsite Contemporary Art Gallery di Norman. Gonzalez, 36 anni, è uno dei tre artisti aretini, tramite i quali si  inaugura il progetto Cultural Connection a Norman: una serie di mostre che porteranno artisti internazionali in Oklahoma e condurranno artisti provenienti da Norman in tutto il mondo per condividere il patrimonio e la storia dell’Oklahoma in posti nuovi.

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L’idea per il programma di gemellaggio artistico è nata da un viaggio, fatto nel 2012, del direttore del Norman Arts Council Erinn Gavaghan ad Arezzo, una delle quattro città gemellate con Norman in tutto il mondo.

“Sono rimasto affascinato dall’idea delle città-gemelle. Sapevo che c’era qualche modo in cui il Norman Arts Council avrebbe potuto concretizzare l’ispirazione comunitaria della città di Norman , ha detto Gavaghan. Avevamo solo bisogno di capire in che modo.

Working in layers: Massimiliano Lucchetti.

Quando Sarah Ex, assistente  della Norman Arts Council’s Mainsite Gallery, ha scelto di studiare all’estero presso il campus di Arezzo delll’Università dell’Oklahoma nella primavera del 2014, l’idea delle Cultural Connection ha iniziato a prendere forma. Ex ha avuto il tempo di conoscere la comunità artistica locale, selezionare un trio di artisti a mostrare il loro lavoro alla Main Site e portare ad Arezzo  tre artisti di Oklahoma ad esporre nella città toscana. Nel mese di maggio 2016, gli artisti  Douglas Shaw, Tim Stark e il compianto O. Gail Poole avranno la possibilità di esporre le loro opere in un edificio storico recentemente ristrutturato nel campus italiano dell’UO.

Il mese scorso, tre artisti italiani Gonzalez, Massimiliano Luchetti e Sara Lovari si sono recati a Norman per un mini-soggiorno per completare e installare le loro opere per “Cultural Connection: Arezzo in Norman“, la prima mostra della serie programmata che realizzerà scambi d’arte con le altre città-sorelle di Norman: ClermontFerrand, Francia; Colima, Messico, e Seika, in Giappone.w620-36a6e16eb2db7bac3f35da8cceec9760

“Sono crollate tutte le barriere linguistiche attraverso l’arte: gli artisti hanno parlato della variegata cultura italiana e, senza bisogno di dare spiegazioni, mi hanno proiettato dentra di essa” ha detto Ex dei tre artisti Arezzo che ha scelto tra circa 15 candidati. “Artisti di ogni tipo hanno raccontato una storia su diversi lati della cultura italiana, ma nessuno mi ha lasciato senza parole come questi tre artisti.

La stratificazione culturale del programma di scambio è facilmente rassimilabile alle opere di Massimiliano Lucchetti, 40 anni, pittore e chef, i cui spessi strati di olii su tela aggiungono colore e vivacità all’esposizione inugurale del progetto di scambio alla Mainsite Gallery.

“Spalmo un colore (con una spatola) e poi a volte lo tolgo ew620-57e40c235f208f18fc2f2ecce74e8492 poi lo metto su di nuovo e poi a volte lo ritolgo. Quindi è tutto un passo dopo passo e ad un certo punto riesco a vedere la tela “, Afferma Lucchetti. I dipinti sono diversi tanto quanto le emozioni che si provano; colore differente, tempo differente. E ancora, un modo diverso per distruggere togliendo il colore. Si tratta di un istante. Accade tutto in un momento quindi non riesco spiegare bene il processo.

Pur avendo preferito mantenere segrete le ragioni della sua tecnica a strati “E ‘un modo personale di lavorare Luchetti ha detto che era felice di mostrare nove delle sue grandi tele nel grande spazio di Norman. Sono tele grandi in modo da poter guardare attraverso la pittura. Si può vedere e solo immaginare attraverso di essa” ha detto.

Stopping time: Sara Lovari

Come Luchetti, Sara Lovari, 36 anni, trova significato nel suo mezzo, nei suoi collage, spesso tridimensionali di oggetti di uso quotidiano, come caffettiere, ombrelloni e lampade che crea da diversi tipi di carta, tra cui riviste d’epoca, vecchie cartoline e carta da macellaio riciclata.

w620-cd7fe060cf8c7b9872879877d51bfd6b“La carta è ciò che uso per spiegare che le cose per me sono temporanee, quindi siamo temporanei anche noi”, ha detto Sara. “Sto cercando di catturare il momento. Sto cercando di fermare il tempo. … La mia tavolozza è composta solo tre, quattro colori – beige, bianco e caffè – perché dipingo con i colori della memoria. Non sto dipingendo un presente; si tratta di un passato recente. Io uso l’oggetto per raccontare una storia che è la mia storia, ma anche la storia per tutti. Ognuno di noi ha una moka e si ferma pochi minuti a chiacchierare con la gente; tutti usano l’ombrello e poi ci si dimentica di esso quando non piove”.

Il fulcro della sua mostra è un uno delle sue opere “indossabili”, un vestito con un grande treno da lei abilmente ricavato da una composizione di carta bianca e marrone.w620-5a01e72a22c7654d285a05babbb001ed

“Penso di aver veramente bisogno quello che ho, ho davvero bisogno di tutta questa roba. Ma noi non ne abbiamo bisogno”, ha detto.
“Danneggio anche la carta con il fuoco e con il colore, in modo da rendere vissuti le mie creazioni. E’ come dare a loro una storia e un’atmosfera speciale. Ma il messaggio è lo stesso: non abbiamo davvero bisogno di tutto questo genere di cose. Abbiamo solo bisogno di stare insieme e aiutare le persone e i loro sogni.

Con  Cultural Connections, tutti e tre gli artisti italiani espongono negli Stati Uniti per la prima volta. Mentre dipinti ad olio di Luchetti, che hanno un tempo di creazione di circa un mese, sono state spedite complete ed ultimate, Lovari e Gonzalez hanno dovuto lavorare in loco quando sono arrivati a Norman. Hanno perlustrato mercati delle pulci e negozi di antiquariato per trovare della carta antica per lei e una vecchia gabbia per lui.

“Abbiamo scoperto una città quando siamo arrivati completamente diversa dalla nostra città, quindi abbiamo davvero  vuoluto scoprire tutto: ristoranti, negozi, incontrare e parlare con le persone, visitare musei. Ogni giorno scopriamo qualcosa che per noi è incredibile. E ‘diverso, quindi non possiamo confrontare. E ‘un’altra vita “, ha detto Lovari.

Building to rebirth: Enrique Moya Gonzalez

w620-d6ee3c1c9bcda1869a5dcfff7166550aCome parte della sua permanenza normanna, Gonzalez ha visitato la Oklahoma City National Memorial in modo che potesse creare un’installazione sul tema della rinascita con un significato per il pubblico locale. Anche se sapeva di voler usare farfalle colorate, a simboleggiare la rinascita necessaria dell’Oklahoma sperimentata dopo il bombardamento del 1995, il nativo spagnolo ha detto di non avere avuto l’idea di utilizzare una gabbia per rappresentare il relitto della Alfred P. Murrah Federal Building fino a quando non ha visitato il memoriale locale.

“Mi ricordo del bombardamento … e sento che è un avvenimento molto importante”, ha detto Gonzalez, che vive in Italia ormai da otto anni.w620-e8febf8d6db4c7b890f6a5a5958225fd

Nel creare la sua parte della mostra, Gonazalez ha inoltre collaborato con gli studenti dell’OU per bruciare due dizionari di quasi 400 anni in una cerimonia solenne. La performance è stata registrata, e il video viene è proiettato all’interno della galleria a fianco dei libri carbonizzati, che hanno assunto un aspetto delicato quasi floreale.

“Ho un grande rispetto per questo tipo di materiali perché sono unici. … Quando sono scomparsi, non si ritrovano più”, ha detto. “Il sacrificio deve mettere in condizione di effettuare una ricerca. Non è solo una cosa spettacolare, è qualcosa di molto serio.” Enrique ha detto che la partecipazione a Cultural Connection proiettato in un cerchio in un certo senso.

Oklahoma mi ha dato l’opportunità di venire qui e di mostrare chi sono”, ha detto. “Sono venuto quando avevo 16 anni a New York, e quando si è così piccoli, non si sa chi sei. Ho visitato il Metropolitan Museum e visto un lavoro di Joseph Beuys … e quando l’ho visto, ho capito che dovevo fare l’artista. Quindi io sono qui in America per dire ‘grazie America!’ perché uno dei miei sogni si è avverato. Quindi è un’altra rinascita per me”.